Neri&Hu 用六百万块砖重塑开普敦海事遗产

在南非开普敦 V&A 滨水区的 7 号码头，开普敦 Edition 酒店把一段工业海事记忆变成既当代又在地的目的地。项目由 Neri&Hu 与本地建筑师及专业团队合作完成，灵感来自场地的工业码头气质，也回应城市不断变化的文化景观。原有仓库结构已不稳定到无法保留，但它的占地尺度和建造逻辑仍影响了新建筑：新楼延续了周边工业建筑狭长的体量与坡屋顶。

砖砌长廊以三盏发光球形吊灯组织视线，两侧拱门通向休息与酒吧区域。摄影：Jiri Lizler

The Drum：把动线变成观景体验

作为 Edition 全球酒店组合的一员，开普敦 Edition 的核心是 The Drum：一个向天空敞开的圆柱形空间。从 360 度户外观景平台，可以看见港口、桌山、大西洋和下方的滨水区。住客、访客与本地人都能沿螺旋楼梯登高，以鸟瞰视角重新认识开普敦。

螺旋楼梯位于圆形砖墙空间中央，夜间可框出滨水区景色。摄影：Jiri Lizler

Neri&Hu 联合创始人 Lyndon Neri 说，The Drum 最初来自一场讨论：如何连接酒店接待空间与住宅空间，同时让二者保持区别。

“这条路线既是建筑性的，也是城市公共性的，”他说，“它把通行变成一种景观体验，也让项目在住宿之外拥有公共维度。”

从 Drum 底部向上看，中央支撑结构将天空框入圆形空间。摄影：Jiri Lizler

材料与工艺：六百万块砖的节奏

酒店扎根于场地，也把材料性放在重要位置。本地采购是其可持续策略的核心，不仅影响建筑材料的选择，也影响了空间中家具、艺术与器物的策划。

无边泳池由 A 字形混凝土结构框住，面向日落时的海面。摄影：Jiri Lizler

金属加工与细木作由本地厂商完成，木作灵感来自 19 世纪旅行箱。定制家具在本地制造，地毯由夸祖鲁-纳塔尔省的 Shuttleworth Weaving 编织，把精湛手工艺叠入室内；温暖饰面与大尺度窗框相配，将开阔景色引入房间。

超过 600 万块砖由西开普省一家家族经营的制砖厂供应，并由手工砌筑，在立面上形成不断变化的图案，为建筑带来质感与韵律。暖沙色调呼应周围景观的自然色，也与远处更冷的海蓝色形成对比。摄影：Jiri Lizler

艺术不是装饰，而是与目的地相连

在酒店各处，艺术承担的不只是装饰功能。它反映非洲的创意景观，也把住客与塑造目的地的人及传统连接起来。Design Network Africa 从非洲各地匠人处采购器物，包括祖鲁 ukhamba 陶器和来自埃斯瓦蒂尼（Eswatini）的手工吹制再生玻璃。

开普敦 Southern Guild 画廊策划了艺术收藏，包括 Zanele Muholi 的黑白肖像、Usha Seejarim 的作品 Fading Dish Cloth，以及 Chuma Maweni 的熏烧陶瓷。这些作品为大厅和餐饮空间带来雕塑般的存在感。

大厅休息区以黄色中世纪座椅、木茶几与墙面装饰并置。摄影：Jiri Lizler

142 间客房，以及向海平面以下延伸的水疗

酒店顶部是 240 平方米的顶层套房和 112 平方米的海港套房，均提供充裕的生活空间与全景视野。开普敦 Edition 共有 142 间客房和套房，在高级舒适感与住宅式吸引力之间取得平衡。海平面以下的水疗中心设有桑拿、蒸汽房、红外线床和芳香疗法；每日还有声音浴、瑜伽和运动课程。屋顶恒温泳池与日光甲板则提供另一种放松方式。

可望见桌山与港口的套房起居室，将长椅、沙发、黄色扶手椅和大理石茶几组合在一起。摄影：Jiri Lizler

Punch Room：把贸易路线上的共饮传统带回码头

Punch Room 借鉴数百年历史的公共潘趣酒传统——这种仪式曾沿着经过开普的贸易路线传播。天鹅绒长椅、木饰面和氛围照明营造出奢华的休憩空间，也为地区丰富的文化与烹饪遗产提供现代诠释。

以木饰面、陈列陶器与面具的架子，以及蓝色和绿色座椅构成的酒吧休息空间。摄影：Jiri Lizler

让建筑回应开普敦

对 Neri 而言，设计的关键不在于让建筑与景观竞争，也不是让它一味退让。

“我们感兴趣的从来不是与这片景观竞争的建筑，也不是对它一味退让的建筑，”Neri 说，“相反，我们追问建筑如何记录这些力量：砖、光和对视野的刻意框取，如何创造一系列既属于码头、又无可争议地属于开普敦的空间。”

夜色中的开普敦 Edition 沿滨水区亮起。摄影：Jiri Lizler

最终目标，是让住客与访客带着对开普敦的持久印象离开——这种印象由酒店室内与周围景观之间的联系塑造。对 Neri 来说，他的意图是“让建筑不仅反映开普敦的视觉特征，也反映其材料文化与工艺”。