Julia Lohmann 的海藻雕塑：超越人类中心的设计

在伦敦设计博物馆 2025 年的“More than Human”展览上，德裔设计师 Julia Lohmann 把五座高大的海藻雕塑围成一圈。半透明的表皮绷在带肋骨的框架上，看起来像是从海底带上来的陌生生物。作品名为《Kelp Council》，构想了一群海洋生物聚在一起讨论自身环境的处境，观众也被邀请加入这场对话。

当设计师越来越多地把海藻当作传统材料的替代品，Lohmann 提出了一个关于供应这些材料的生态系统的问题：当一种自然资源成为工业需求增长的中心，会发生什么？通过雕塑与材料实验，她思考设计如何与自然协作，同时顾及材料背后的生命系统。

Julia Lohmann，《Kelp Council》，伦敦设计博物馆，2025 | 图片由设计师提供

从动物身体到自然材料

Lohmann 对日常材料来源的兴趣，远早于她的海藻实验。2004 年，她创作了 Waltraud Cow-Bench：一件覆着皮革、外形像一头卧牛的家具。把熟悉的材料还原为它来自的动物形态，让通常在生产线中消失的关系重新显现出来。

这种思考最终把她引向海洋藻类。2013 年在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆驻留期间，她创立了 Department of Seaweed，一个协作研究项目，探索海带的特性及其在设计中的潜在应用。她与科学家和其他专家合作，开始发展一套技法，让材料的自然特性去塑造雕塑形态。

Julia Lohmann，《Waltraud》Cow-Bench，MoMA，2004 | 图片由 MoMA 提供

让海藻决定结构

在《Kombu Ahtola》（2020）中，海藻片被拉伸在藤条框架的肋条之间。海藻干燥时会收缩，把框架拉成弯曲的形状——材料参与了雕塑最终几何形态的决定，也给制作过程引入了不可预测性。

同样创作于 2020 年的 Hidaka Ohmu 展亭把这些实验放大到建筑尺度。这座结构跨度约六米，覆着半透明的海藻板，把光线滤入弯曲的内部。观众可以在装置中穿行，感受这种通常与海洋联系在一起的材料所带来的奇特质感和物理存在感。

Julia Lohmann 的海藻雕塑 Hidaka Ohmu | 图片 © Mikko Raskinen

为其他物种的需求而设计

海带森林支撑着复杂的海洋生态系统，为众多物种提供栖息地。海藻为材料开发提供了有希望的可能性，但扩大养殖与采捕也带来自身的生态问题。Lohmann 的研究考虑的是：如何在利用这些资源的同时，保护维系它们的生态环境。

《Kelp Council》把这种关切放进一个更具推测性的场景。通过想象海洋生物围坐讨论，Lohmann 追问：在我们对自然资源做出决定时，谁的利益被纳入其中？她的雕塑让一个想法有了实体表达，而这个想法连接着她的早期创作与持续的海藻研究——可持续设计的未来，既取决于我们做出什么，也取决于我们如何获取材料。

Julia Lohmann，Oki Naganode，V&A 伦敦，2013 | 图片由设计师提供

Julia Lohmann，Oki Naganode，MoMA，2013 | 图片由 MoMA 提供

Julia Lohmann，Hidaka Ohmu（2020）与 Corpus Maris II（2023），法兰克福艺术协会，2023 | 图片：Moritz Bernoully，© Frankfurter Kunstverein，由设计师提供