文德斯拍卒姆托：十四年建筑纪录片里的3D空间

维姆·文德斯的名字常与《德州巴黎》《乐满哈瓦那》联系在一起；过去十四年，他则把镜头对准了瑞士建筑师彼得·卒姆托。新纪录片《From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor》并非建筑史讲座，而是试图让观众在3D影像中“走进去”，用身体感受空间。

两人的合作可以追溯到2012年的短片《Notes from a Day in the Life of an Architect》。那部短片后来长成了一次跨越十多年的影像梳理：从卒姆托在瑞士山间的早期作品，一直拍到洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）新落成的David Geffen Galleries。

“这部电影并不想教你什么。它提供的是一种感官体验，让你只是去接收关于建筑的几个基本感受。你的向导是彼得·卒姆托，我们时代伟大的在世建筑师之一。”——维姆·文德斯

卒姆托出生于巴塞尔，至今仍在瑞士Haldenstein的山间工作室工作。他的早期建筑常以克制的体量出现在绿色山坡上：木梁、石板、Vals石英岩，材料本身就构成了风景的一部分。文德斯说：“我们都来自房子。”影片也更多从访客、住户和工匠的视角靠近这些建筑，而不是只展示建筑师的理念。

瑞士早期作品：从山坡与废墟中生长

罗马考古遗址保护棚，库尔，1985—1986

图片：Dane Alonso / apalmanac

Gugalun 住宅，Versam，1990—1994

图片：fcamusd，CC BY 2.0

教堂：神圣空间的两种尺度

为宗教造空间，几乎是建筑师的成年礼。从勒·柯布西耶的朗香教堂、安藤忠雄的光之教堂，到卒姆托自己的圣本笃小教堂与布鲁德·克劳斯田野教堂，宗教建筑总在测试建筑师如何用最少的元素制造寂静。文德斯在片中把这两座教堂放在一起，让观众看到尺度、光线与材料如何共同改变人的感受。

圣本笃小教堂，Sumvitg，1985—1988

图片：Adrian Michael，CC BY-SA 3.0；jonathanvlarocca，CC BY 2.0

布鲁德·克劳斯田野教堂，Wachendorf，2001—2007

图片：Kateer，CC BY-SA 3.0；Wolkenkratzer，CC BY-SA 4.0

美术馆与博物馆：光线、废墟与城市

博物馆是卒姆托作品里另一条重要线索。文德斯选择了布雷根茨美术馆、科隆Kolumba艺术博物馆、LACMA新馆和Fondation Beyeler的Wyss Museum，展示他如何处理自然光、城市、废墟与既有建筑。

布雷根茨美术馆的玻璃立面朝向博登湖。卒姆托曾这样描述它：

“从外面看，这座建筑像一根细丝。它吸收天空变幻的光、湖面的雾气，也散发光和颜色；随着视角、时间和天气变化，它会让人隐约看到自己的内部生活。”

布雷根茨美术馆，奥地利，1989—1997

图片：Markus Tretter，© Kunsthaus Bregenz

Kolumba 艺术博物馆，科隆，1997—2007

图片：Veit Landwehr、Lothar Schnepf，Kolumba，Cologne

在科隆，卒姆托把一座教堂的废墟纳入新博物馆；在洛杉矶，他则用一条舒展弯曲的画廊延伸LACMA的David Geffen Galleries，让建筑回应这座城市不断生长的新想法。

LACMA 永久收藏馆（David Geffen Galleries），洛杉矶，2008—2026

图片：Iwan Baan

Wyss Museum，Fondation Beyeler，Riehen，2016—2026

图片：Iwan Baan；Mark Niedermann

一部关于感受的建筑电影

影片中也出现了挪威瓦尔德（Vardø）的 Steilneset Memorial——纪念女巫审判遇难者的建筑。文德斯发布的片段可在 YouTube 观看。

• 影片：From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor
• 导演：维姆·文德斯
• 建筑师：彼得·卒姆托