Thea Djordjadze：让建筑成为艺术的一部分

柏林格鲁吉亚艺术家 Thea Djordjadze 时隔十年重返纽约，在 Sprüth Magers 纽约空间展出个展《A well of night》。这是她在该画廊纽约空间的首次个展，装置与建筑本身的新文艺复兴风格建筑展开对话。将作品嵌入周围建筑、营造场域特定的雕塑环境，正是她一贯的创作方式。

Thea Djordjadze。摄影：Maka Kukulava，at.ge；图片致谢 Sprüth Magers。

“对我来说，建筑、设计和建筑空间都非常重要，”她在 2024 年对《Elephant》说，“雕塑也在做决定；它告诉我该往哪里去、该如何被放置。这不只关于我，而是我、雕塑和建筑之间的互动。”

摄影：Genevieve Hanson；图片致谢 Sprüth Magers。

在旧作与新作之间倾听空间

《A well of night》混合了新旧作品：既有此前已有的作品，也有新作，包括新的石膏浮雕绘画和重新配置的雕塑。Djordjadze 对语境如何影响艺术感知很感兴趣。她说，在布置展览时，自己会开始“倾听虚空，倾听建筑，倾听作品”。

摄影：Genevieve Hanson；图片致谢 Sprüth Magers。

绘画与雕塑在同一条边界上

在《A well of night》中，Djordjadze 将钢和铝与新的雕塑性绘画并置。颜料被揉进多孔表面，在乳白色石膏底子上层层堆叠。由此形成的三维抽象被称为“绘画性浮雕”，把绘画与雕塑统一在同一件作品中。

摄影：Genevieve Hanson；图片致谢 Sprüth Magers。

用光与反射把展厅纳入作品

展览标题《A well of night》暗示夜色与黑暗，但艺术家用浅色乙烯基地板覆盖画廊的深色硬木地板，以反差模糊空间边界，改变人们对房间的体验。在这个精心布置的环境中，Djordjadze 展出一件钢制展示柜，里面是一幅封在有机玻璃后的印刷品，玻璃反射出周围空间，使环境本身成为作品的一部分。这种形式最早于 2017 年引入，其灵感来自格鲁吉亚人类学家 Alexander Javakhishvili 和画家 Avtandil Varazi 为第比利斯考古博物馆设计的世纪中期展示柜，也指向她的格鲁吉亚根源。

摄影：Genevieve Hanson；图片致谢 Sprüth Magers。

对 Djordjadze 来说，作品从未真正“完成”。她把自己的创作视为进行中的作品，不断根据彼此之间以及每个新展览空间的关系重新评估它们。

摄影：Genevieve Hanson；图片致谢 Sprüth Magers。

Thea Djordjadze 的展览《A well of night》在纽约 Sprüth Magers 展出至 2026 年 12 月。