塔里克·阿图伊把泰特现代涡轮大厅变成一座巨型实验乐团

伦敦泰特现代美术馆那座巨大的工业空间——涡轮大厅，即将拥有自己的声音。黎巴嫩艺术家、作曲家塔里克·阿图伊（Tarek Atoui）为第 11 届现代汽车委任展（Hyundai Commission）创作的大型声音装置将于 2026 年 10 月 13 日揭幕。这件为场地量身定做的作品把实验性乐器、雕塑结构与声学体验糅合在一起，让“听”这件事超出耳朵的范围。阿图伊并不满足于往大厅里灌音乐，他把建筑本身当作一件乐器，研究声音如何在空间、材料与人的身体之间穿行。

阿图伊 1980 年生于贝鲁特，目前工作生活于巴黎。二十多年来，他一直在挑战音乐、雕塑与表演之间的边界。他的创作核心是发明与再造乐器，且往往与手工艺人、工程师、作曲家和其他艺术家共同完成。玻璃、水、陶瓷以及非常规的机械系统经常出现在他的作品里，通过触摸、移动、呼吸或振动发声。观众因此不是“听到”音乐，而是把音乐当作一种物理的、空间性的存在来经历。

为涡轮大厅的尺度与混响而造的乐器

在这次委任创作中，阿图伊发展出四个乐器家族，选择依据是它们与涡轮大厅纪念性的体量和悠长混响之间的关系。其中包括由计算机控制的气流系统驱动的传统亚洲笙，以及用 3D 打印制成的超大尺寸中亚卡尔奈（karnai）号角。大型韩国鼓带来另一种声学维度，而特制的织物则被当作实验性的发声装置。这些乐器把延续数百年的音乐传统与当代制造技术拼在一起，组成一支不太符合常规的乐团——雕塑与音响设备之间的界线在这里越来越难划清。

其中最引人好奇的是与近藤悟史（Satoshi Kondo）及三宅一生（Issey Miyake）合作开发的大型织物构件。这些织物涂覆导电石墨涂层，充当振荡器，在大厅中随自身的运动而发声。另一边，内置扬声器的石板把振动直接通过表面传递出去，让参观者能用身体感受到声波频率。这些设计呼应了阿图伊长期关注的“超出听觉的聆听”，部分经验来自他与失聪及听障群体的合作。在这支乐团里，身体成为另一种听觉器官。

把聆听当作一种集体经验

这件装置同时也在质问作品与其周边环境的关系。阿图伊没有把涡轮大厅当成中性的容器，而是利用它的高度、混响与空气状态来塑造作品的结构。声学声音与电子声音同建筑的工业性格相互作用，而乐器的实体存在则勾勒出一片由管道、鼓、织物与共振表面构成的视觉景观。泰特现代美术馆临时馆长凯瑟琳·伍德（Catherine Wood）指出，建筑空间在阿图伊对声音与振动的探究中扮演着重要角色，因此这座巨大公共室内空间对他的创作而言是格外有说服力的场所。

表演与协作同样是这次委任的关键。在为期半年的展期内，预计将有 40 多位音乐家与装置互动，把即兴与新的声音编排带进空间。他们的参与让作品持续演化，而不是停留在固定的乐谱上。这种开放的做法体现了阿图伊对音乐的理解：音乐是一种共享活动，乐器、演奏者、建筑与观众之间的关系，与声音本身同样重要。换句话说，这是一件没有最终原声带的博物馆装置。

由纳比拉·阿卜杜勒·纳比与迪娜·阿赫马杰耶娃策展

这一项目是现代汽车委任展的第 11 届。该年度计划邀请国际艺术家为泰特现代的涡轮大厅创作场域特定作品，自启动以来已接待超过 1900 万名观众，为伦敦最具辨识度的文化空间之一提供了进行大胆艺术实验的平台。泰特与现代汽车的合作始于 2014 年，最近又续约至 2036 年，持续支持那些挑战当代艺术与公众参与常规的装置创作。

展览由纳比拉·阿卜杜勒·纳比（Nabila Abdel Nabi）与迪娜·阿赫马杰耶娃（Dina Akhmadeeva）策划，2026 年 10 月 13 日至 2027 年 4 月 11 日向公众开放，免费入场。通过不断变化的乐器、材料与现场演出组合，艺术家提出了一种在博物馆中行走的新方式：声音可以被看见、被触摸，也可以被集体经历。对于一个早已习惯宏大视觉姿态的空间而言，阿图伊的介入似乎在提示：涡轮大厅里最有趣的事情，也许根本不需要被看见。