普拉多五幅名作跨洋，布鲁克林推出自由漫游VR展

在纽约布鲁克林 Powerhouse Arts，普拉多博物馆的经典馆藏以另一种方式“抵达”美国。由 ACCIONA Cultura 与马德里普拉多国家博物馆合作打造的 《Masterpieces: A Virtual Experience of the Museo del Prado》 正在这里展出，展期持续至 2026 年 12 月 20 日。这是一段约 30 分钟的自由漫游 VR 体验：观众不再隔着玻璃看画，而是进入画布扩展出的三维空间，与同行者一起在作品中行走。

图片均由 ACCIONA Cultura 提供

把画布变成可行走的空间

这场沉浸式装置此前已在马德里、布宜诺斯艾利斯、东京和上海展出，布鲁克林站是它的美国首秀。展览由普拉多博物馆弗拉芒绘画与北方画派保护负责人 Alejandro Vergara 策划，以原始档案为依据，在历史准确性与数字创新之间取得平衡。

五件名作，一条连续的空间叙事

展览没有把画作处理成玻璃后的静物，而是将五件关键作品编织进连续、流动的空间叙事：

• 彼得·保罗·鲁本斯与扬·勃鲁盖尔《视觉》
• 迭戈·委拉斯开兹《宫娥》
• 保罗·委罗内塞《维纳斯与阿多尼斯》
• 弗朗西斯科·戈雅《女巫的安息日》
• 耶罗尼米斯·博斯《人间乐园》

在一位虚构保安的旁白引导下——这是他退休前的最后一个夜班——观众穿过一座想象中的博物馆，画布在眼前打开，变成多用户共享的数字环境。由于其中一些名作很少外借，甚至无法离开马德里，Powerhouse Arts 的实体与数字装置也像一座现场建筑实验室，重新定义传统观展方式。

观众从旁观者变成参与者

展览设计把寓言画柜、皇家画室、古典神话、幽暗阴影和超现实世界扩展为彼此连通的 3D 空间。观众不再站成一排被动观看，而是在物理空间中共同移动，与作品形成更私密、更具感官性的对话。策展与空间设计试图消解博物馆的冷距离，让画布背后的故事有呼吸的空间；观众也因此从旁观位置被推向主动参与，成为这场视觉景观的共同创作者。

对 ACCIONA Cultura 而言，这也是其沉浸式空间项目组合的又一次国际延伸，此前项目包括大埃及博物馆和纽约嘻哈博物馆。展览把学术策展、忠实复刻、原创叙事、空间编排与沉浸式声音放在同一条体验链上，让观众以更个人化、也更共享的方式接近经典艺术。