耐克五十年设计登陆纽约

还有哪个运动品牌标志比耐克“钩子”更容易被认出？恐怕不多。它几乎是体育世界最具辨识度的符号之一。但一家小型跑鞋公司如何成长为全球品牌？Vitra设计博物馆决定追根究底：他们获得耐克档案馆（Department of Nike Archives，简称DNA）前所未有的访问权限，策划了展览《Nike: Form Follows Motion》。展览2024年首展于德国，现巡展至纽约艺术设计博物馆（MAD），展期至2027年3月7日。

《Nike: Form Follows Motion》在纽约MAD的展览现场。摄影：Jenna Bascom，图片由MAD提供。

策展人格伦·亚当森（Glenn Adamson）说：“我能够利用DNA馆藏非凡的深度与广度，包括物件、文件、原型、研究模型和材料研究，以及公司一些当前设计。”

展览现场。摄影：Jenna Bascom，图片由MAD提供。

把展览带到纽约，在亚当森看来再合适不过。“耐克与纽约市有非常特殊的关系，至少可以追溯到1980年代初……嘻哈音乐从皇后区和哈莱姆区兴起时。嘻哈社群对街头服饰普遍很感兴趣，尤其像耐克这样的品牌。”

展览还与纽约反主流文化建立联系：涂鸦艺术家Faust为展览图录创作封面，并把标志性涂鸦画上博物馆商店的门。他的作品被视为纽约城市的典型表达。

Faust在MAD商店门上的涂鸦装置。图片由艺术家提供。

看得见的产品，看不见的过程

展览不只陈列人们熟悉的产品。Waffle Trainer、Air Force 1、Air Jordan、Air Max、Flyknit和Vaporfly等经典鞋款，会与罕见的孤品并置。更重要的是，展览把通常看不到的内容推到前台：原型、实验、草图和设计研究。

耐克先进产品创造中心的各种鞋楦、夹具、硅胶垫与固定装置。摄影：Alastair Philip Wiper，图片由耐克提供。

四个章节：从跑道到街头

展览在MAD两层空间里分为四部分。

• Track：讲述耐克的起源。公司在1960年代由菲尔·奈特（Phil Knight）和他的前田径教练比尔·鲍尔曼（Bill Bowerman）创立。
• Air：时间推进到1980年代，耐克的加压空气缓震成为设计开发重点。这项技术在1987年的Air Max上首次变得可见，草图、笔记和原型揭示了它的演化过程。
• Sensation：聚焦耐克运动研究实验室，研究运动中的身体、评估鞋子背后的科学，并考察耐克在循环制造、材料采购与回收方面的研究。
• Relation：作为展览压轴，集中展示50款具有变革性、往往前卫的鞋履风格，并配合嘻哈音乐视频，明确呈现耐克与街头服饰文化之间的关联。

展览现场。摄影：Jenna Bascom，图片由MAD提供。

在Air章节中，观众能看到Air技术如何从实验走向产品。档案物件中包括空气技术发明者弗兰克·鲁迪（Frank Rudy）的相关物品，也有早期机械Shox原型。

空气技术发明者弗兰克·鲁迪的相关物件，来自耐克档案馆。摄影：Alastair Philip Wiper，图片由耐克提供。

早期机械Shox原型，约1981年。图片来自耐克档案馆，由MAD提供。

设计草图同样是展览的重要线索。廷克·哈特菲尔德（Tinker Hatfield）1986年的Air Max草图，展示了设计师如何推敲侧面与后跟视角，并记录制造上的修改。

廷克·哈特菲尔德1986年的Air Max草图。图片由耐克提供。

稀有原型与“进行中的设计”

亚当森说：“真正特别的是……我们有许多档案中的稀有物件。”其中包括如今已成孤品的极早期遗存，以及大量展示这些技术复杂设计如何被发明、开发的原型。

得益于DNA丰富的材料——超过20万件物件此前从未以策展收藏形式向公众呈现——亚当森认为，展览让观众看到耐克“在行进中”的设计过程。

展览中的复古鞋款陈列。摄影：Bernhard Strauss，图片由Vitra设计博物馆提供。

展览现场。摄影：Jenna Bascom，图片由MAD提供。

《Nike: Form Follows Motion》正在纽约艺术设计博物馆展出，持续至2027年3月7日。