卢浮宫朗斯分馆开展：可爱也是一门艺术

“可爱”终于被请进了美术馆。卢浮宫朗斯分馆（Louvre-Lens）推出展览《So Cute! The Art of Happiness（太可爱了！幸福的艺术）》，用约300件绘画、雕塑、摄影、影像、器物与装置，追溯艺术家与不同文化如何制造——偶尔也“武器化”——那种让人发出“哇”的柔软情绪。展览在动物、婴儿、粉色、毛绒玩具、亮片与卡哇伊文化之间来回穿梭，追问为什么某些形状、姿态和材质会触发喜爱、安慰与保护欲。

换句话说，博物馆这次是认真对待可爱的，但并没有假装它一向乖巧无害。

三百件作品，让古埃及猫遇见Jeff Koons

展览由卢浮宫朗斯分馆馆长Annabelle Ténèze与斯特拉斯堡市立博物馆馆长Émilie Girard联合策划，刻意把年代相距极远的作品放进“不可能的对话”里。古埃及的猫与古代婴儿题材，与Théodore Géricault、Auguste Renoir、Nicolas Poussin、Jeff Koons、Philippe Katerine并置；Cindy Sherman、Rosa Bonheur、Agnès Varda、William Wegman以及Pierre et Gilles组合，则通过肖像、宠物与流行文化延展这条线索。展览并不把可爱定义为某种固定风格，而视其为随时间、地域和观看者身份不断漂移的东西。

从卡哇伊与粉色，到可爱的阴暗面

其中一个展区把“卡哇伊”一路回溯到当代吉祥物与周边商品泛滥之前。这个日语词数百年前就已出现，后来逐渐发展成一套视觉语汇：圆润的轮廓、夸张的大头、大眼睛与柔和色彩，如今深植于漫画、时尚与广告。Takashi Murakami（村上隆）是把这套语言带进当代艺术的代表人物之一，紧邻的章节则转向韩国自身的可爱文化。另一处，粉色获得了它应有的历史位置，同场出现的还有Cindy Sherman与Ettore Sottsass的作品——后者的Ultrafragola镜子相当有说服力地证明，一种颜色可以既甜美又极度自知。

但这份糖分并不会一路甜到底。展览同样考察可爱与消费文化、宣传、战争图像和社会批判之间的关系，展示那些看似无害的视觉符号如何依语境而安慰、说服或令人不安。毛绒玩具从童年伙伴变成处理记忆与脆弱的艺术工具，而Labubu这类角色带着点坏劲的表情，也让“永远乖巧的玩偶”这一想象变得复杂。这条思路的终点是Pascal Lièvre对卢浮宫经典图像所做的亮片再诠释：珠片与变装美学把熟悉的杰作变得明亮、陌生，也远没有那么恭敬。

Mathis Boucher搭出一个粉色的互动梦境

建筑师兼展陈设计师Mathis Boucher把主题转译成一个介于童话与电子游戏之间的空间。观众穿过圆润的粉色入口，进入一连串由曲线、柔软边缘与毛皮、镜面、圈圈呢、地毯等触感材料连接的梦幻房间。兔子形状的放大镜和其他“寻宝物件”被藏在动线各处，而讲述可爱阴暗面的章节会打断幻想，随后展览才走向馆方所说的“亮片喷涌的圆满结局”。Argile专门为这次展陈调制了一种定制粉色调，命名为“Louvre-Lens Pink”。

观众在这些柔软之中并不需要全程被动。入口前迎面是一枚直径2.7米的情感转盘；互动展签、名为Momo的卡哇伊导览角色、一间漫画图书馆，以及多感官的“情感交响曲”房间，邀请人们用不同方式穿行展线。走到最后，观众甚至可以为自己最有感触的作品投票。欢快的展陈背后还藏着务实的一层：近90%的展柜和80%的悬挂系统来自博物馆的复用计划。

展览信息

• 名称：Trop mignon! L'art du bonheur / So Cute! The Art of Happiness
• 策展人：Annabelle Ténèze、Émilie Girard
• 地点：法国朗斯，卢浮宫朗斯分馆（Louvre-Lens）
• 展期：2026年9月23日 – 2027年1月18日