杭州这座玻璃博物馆，灵感来自五千年前的玉器

大多数博物馆像昂贵的鞋盒：艺术品怕晒，建筑师就把墙封死，再开几扇天窗。Aedas 在杭州反其道而行，把整座博物馆包进玻璃里，又把它扭成两个相扣的环。Yohoo 博物馆坐落在人工湖中的岛上，远远看去像一块打磨过的玉——这正是设计意图。它的轮廓借自良渚文化的玉环，那是在中国这片地区繁盛于约五千年前的新石器时代文明。

两个环，两种遗产

Aedas 全球设计总监 Ken Wai 主持了这座 5,356 平方米（57,650 平方英尺）建筑的设计，项目于 2024 年在良渚的 Yohoo 公园内完成。注意，是 Yohoo，不是搜索引擎 Yahoo。外立面使用 Aedas 称为“翡翠玻璃”的半透明多层夹胶玻璃，把日光过滤成柔和均匀的光，铺满展厅。钢结构让两个环的端部从地面抬起，底下看不到明显支撑，形成有顶的公共广场。该项目在国际设计奖（International Design Awards）中获得年度建筑设计奖和文化类金奖；这是一个面向建成作品的全球评审竞赛。

玉璧、玉琮与天地的几何

良渚玉器有两种标志性形状：璧和琮。璧是中间带孔的扁平圆盘；琮是外方内圆的粗管。后来的中国传统把璧读作天、琮读作地，考古学家则表示两者都出现在祭天的皇家仪式中。博物馆的每个环都围着一个开放的空洞，Aedas 把这些圆形采光井解释为天地之间的连接。从空中看，两个空洞像两枚玉璧中心钻出的孔；下方方形的岛屿，眯起眼也能勉强算作玉琮的造型。

两处世界遗产“握手”

Aedas 说，两个相扣的环代表两种彼此独立的遗产：良渚文化和京杭大运河。岛周围的湖水与大运河相连；这条水道全长约 1,776 公里（1,100 英里），最古老的部分可追溯到 2,500 多年前。杭州位于它的南端，大运河很大程度上把这座沉睡的小城变成了繁荣的贸易枢纽。联合国教科文组织于 2014 年列入大运河，2019 年列入良渚遗址，所以这座建筑基本上让两处世界遗产牵起了手。一条屋顶线承载这么多象征意义，多少有点贪心，但形体处理得足够优雅，让人愿意跟着读下去。

钢结构把两端“掀”起来

整个建筑由单一钢框架承托，Aedas 用它把两端像贴纸角一样从地面掀起。抬起的边缘悬在入口上方，遮出两个公共广场；照片里这些空间使用率很高。有一张照片拍到一群学生坐在弧形吊顶下野餐，两个小孩从镜头前飞奔而过，大概是在躲老师。底面覆盖光滑的白色面板，下方一片菱形玻璃网格向下倾斜，接到铺地。结果是一个向所有人开放的水岸遮阴房间，不管你最终是否走进展厅。

像走进云里的展厅

建筑上部，展厅位于密集的白色钢斜网格之下，结构的每个空隙都填着半透明玻璃。室内照片显示一个明亮、几乎没有阴影的大厅，两个参观者像是误入了一朵云。入口体量采用更绿、更接近玉色的水平玻璃带，所以从不同立面看，建筑颜色会变。美国读者可能会从史蒂文·霍尔在堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯美术馆的布洛赫大楼认出这种策略：半透明的槽玻璃体量像灯笼一样发光。Aedas 把这个想法拉长到扭转的双曲面外壳上，并称参数化建模让这种几何形体保持高效、可建造。

折线步道与“发光绳结”

一条白色木栈道在湖面上折来折去，通向博物馆，途中鼓出圆形的观景平台，把“环”的主题缩到步行尺度。这是一条慢而弯的接近路径，让访客在抵达前从许多角度打量建筑。另一边，一座更宽的桥把岛和主公园连起来，弯曲的小路与花瓣形花园延续了同一套语言。航拍也拍到了不那么诗意的环境：公寓塔楼和旧工业街区挤在岸边。这个背景反而帮了博物馆——一排排雷同的高层旁边，一个发光的玻璃绳结会显得更响。

和良渚旧馆的对照

余杭已经有一座著名的湖上玉主题博物馆。David Chipperfield 设计的良渚博物馆于 2008 年开放，由四道石灰华体量摆在湖面上，通过桥与公园相连，南边还有一座展岛。2016 年，安藤忠雄在附近加了一座混凝土文化中心。两位建筑师都把良渚遗产处理成沉重、永久的东西——对于在地下埋了五千年的器物，这很合理。Aedas 保留了同样的湖、岛和桥的配方，只是把石头换成了光。我一直在想，最初的玉器雕刻者会更喜欢哪个版本；他们的全部手艺，本来就是从坚硬石头里哄出一层柔和的光。